D’une vision artistique personnelle sur une personnalité à une relecture de l’Histoire, il n’y souvent qu’un pas. Par son point de vue très particulier sur la psychologie et les motivations profondes de la reine, le film a fini par devenir (bien malgré lui !) le porte-étendard d’un certain “révisionnisme” historiographique sur l’Ancien régime et la Révolution française. Avec la fin de l’ère mitterandienne qui avait célébré avec faste le bicentenaire de 1789, l’historiographie sur cette période complexe a opéré un tournant majeur, cessant de glorifier les grandes figures révolutionnaires pour en dresser le bilan des excès, des dévoiements et des dérives. Dans le cadre de cette réhabilitation idéologique matinée de nostalgie culturelle, Marie Antoinette, naguère considérée comme une autocrate perfide et dépensière à l’origine de la chute de la royauté fait figure de martyre et de victime expiatoire d’une populace inculte et sanguinaire. Accompagnant cette mutation, le film de Sofia Coppola surfe (malgré lui) sur cette nostalgie d’un Ancien régime synonyme d’élégance, de faste et de bon goût, d’apogée de la création artistique dont la profusion à l’écran de dorures, de fleurs et de macarons, entretient la légende. Le film, en tout cas, fit renaître un engouement réelle pour le XVIIIème siècle au Cinéma et l’on peut citer, parmi ses héritiers, le non moins passionnant film de Benoit Jacquot Les Adieux à la reine, sorti sur les écrans en 2012 et qui s’intéressait également aux malheurs sentimentaux et politiques d’une Marie Antoinette incarnée cette fois par l’actrice allemande Diane Kruger.